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May 14, 2023

Wie die Verkäufer von Field + Supply zeitlose Haushaltswaren herstellen

Während wir uns auf die Frühlingsausgabe der beliebten Maker-Messe dieses Memorial vorbereiten

Während wir uns auf die Frühlingsausgabe der beliebten Maker-Messe an diesem Memorial-Day-Wochenende vorbereiten. Wir haben einen Blick hinter die Kulissen geworfen, um zu sehen, wie die Verkäufer Haushaltswaren herstellen, bei denen die Menschen in Scharen zum Einkaufen strömen.

Die beliebte Maker-Messe Field + Supply ist an diesem Memorial Day-Wochenende mit ihrer Spring MRKT in Kingston, New York, wieder in vollem Gange. Um uns auf die neueste Ausgabe der Veranstaltung vorzubereiten, haben wir einen Blick hinter die Kulissen geworfen, um zu sehen, wie die Anbieter Haushaltswaren herstellen, bei denen die Leute in Scharen zum Einkaufen strömen – und haben einige herausragende Hersteller vergangener Messen noch einmal besucht. Lesen Sie weiter, um mehr über einige unserer Lieblingsverkäufer zu erfahren, hier mehr über die Messe zu erfahren und hier Tickets für die diesjährige Messe zu kaufen.

Möchten Sie mehr Kunsthandwerker hinter den Kulissen sehen? Schauen Sie sich hier die Videoserie „Beautiful Things“ von House Beautiful an.

„Ich lerne gerne, wie man neue Materialien verwendet – was funktioniert und was nicht.“ Diese experimentelle Haltung ist die Grundlage des Textilunternehmens White Lodge Studio, das Adam Seirup letztes Jahr zusammen mit seiner Partnerin Sara Mazdzer gegründet hat. Alles, was die Marke herstellt, von Kissen bis Tischwäsche, wird in Brooklyn handgefertigt, wo Seirup und Mazdzer sich von der städtischen Landschaft inspirieren lassen und neue Techniken entdecken, um handgefertigte Waren einem breiten Publikum zugänglich zu machen. „Wir sind relativ neu im Stofffärben, also befinden wir uns in der Phase, in der wir Regeln brechen und Probleme lösen“, sagt Seirup. „Man muss sich erlauben, Fehler zu machen – aber die Ergebnisse sind so ermutigend.“ –Hadley Keller

„Ich versuche jeden Tag etwas zu machen, auch wenn es klein ist und auch wenn es nicht zu retten ist“, sagt Jane Yang-D'Haene, die in Korea geborene Gründerin des in Brooklyn ansässigen D-Haene Studios. Motiviert durch Erinnerung, Geschichte, Natur und die minimalistischen Formen der traditionellen koreanischen Töpferei findet der Keramiker Ruhe im Prozess des Handbauens und Töpferns. Ihre neueste Kollektion, Imprint, hat einen organischen Geist, wobei jedes Stück Spuren aufweist, die ihre Fingerabdrücke und Nägel hinterlassen haben.„Herauszufinden, wie man mit den unterschiedlichsten Glasuren eine Textur erzeugen kann, ist knifflig und dennoch wissenschaftlich.“ Yang-D'Haene erklärt. „Aber das Gefühl, das man hat, wenn man den Ofen nach einem langen Brennvorgang öffnet, ist so befriedigend. Der gesamte Prozess weckt in mir den Wunsch, es jeden Tag noch einmal zu machen.“ –Medgina Saint-Elien

Ken Landauer arbeitete als hochwertiger Kunst- und Möbelhersteller, als die Occupy-Wall-Street-Bewegung sein Weltbild neu definierte.„Ich habe mir die Herausforderung gestellt, 99 Prozent einer Sperrholzplatte zu verwenden, um für die 99 Prozent begehrenswerte Möbel herzustellen.“ erinnert sich der Designer, der Zugang zu einer CNC-Maschine (einem computergesteuerten Frästisch) erhielt und in Stone Ridge, New York, mit dem Entwurf von abfallfreien Sitz- und Aufbewahrungsmöbeln begann. FN Furniture war geboren, aber Landauer hatte ein höheres Ziel: „Die Stücke mussten bequem, langlebig und – Brooklyn-cool sein, aber erschwinglicher als das, was ich auf Herstellermärkten sah.“ Als das Museum of Arts and Design im Jahr 2017 35 Stücke von ihm erwarb, war sein neuer beruflicher Weg gefestigt. Wie Landauer es ausdrückt: „Das beste Designproblem hat nur eine Lösung, wie ich gehört habe.“ –Amanda Sims Clifford

Donna Livingstons erste Reise nach Marrakesch veränderte alles.„Es war August. Es waren 100 Grad. Die Luftfeuchtigkeit war furchtbar. Und ich wollte nicht weg!“ Sie sagt. Begeistert vom einheimischen Kunsthandwerk packte Livingston ihr Gepäck und erkannte, dass darin möglicherweise ein Geschäft steckte. Unter dem Namen Spirited Cloth („Alle von Hand gefertigten Dinge tragen Geist in sich“, sagt sie) beschäftigt sie nun Kunsthandwerker nicht nur in Marokko, sondern auch in Äthiopien. Sie reist aus New York an, um persönlich mit ihnen Ideen zu entwickeln. Das Ergebnis ist eine einzigartige (und ethisch einwandfreie) Kollektion, die von Kissen über Wandbehänge bis hin zu Bettdecken und bald auch Tischplatten reicht. –Carisha Swanson

Für die Industriedesignerin Amy Adams Ratliff ist die Arbeit meditativ. „Ich habe ein 4-jähriges Kind, daher waren die letzten zwei Jahre eine Herausforderung bei der Kinderbetreuung“, gibt sie zu. „Aber ich brauche nur 20 Minuten in meinem Studio, um alles zu vergessen, was an diesem Tag verrückt ist!“ Als Gründer von Perch Objects stellt Ratliff Holzlampen sowie Skulpturen aus Messing, Keramik oder Beton her. Jedes Stück wird von Hand aus Papier und Pappe modelliert, dann in Adobe Illustrator gescannt und mit Wasserstrahl geschnitten. „Ich habe immer Dinge mit meinen Händen gemacht“, sagt Ratliff, der nach seinem BFA-Abschluss an der Iowa State University und seinem Master in Industriedesign am Pratt Institute fünf prägende Jahre lang für den Lichtdesigner David Weeks arbeitete. „Ein Handwerk zu beherrschen dauert Jahre“, sagt sie. „Um Designer zu werden, muss man zwar kein Meister sein, aber wenn man eine gute Passform, ein tolles Material oder einen guten Prozess findet, lernt man alles, was man kann.“ –MSE

Arati Rao war schon als Kind von handgewebten Textilien fasziniert, als sie von den Saris ihrer Mutter fasziniert war. Jahre später, als sie als Innenarchitektin arbeitete, war sie auf der Suche nach derselben taktilen Verbindung. Rao reiste nach Nordindien, wo sie Kontakt zu einer Familie aufnahm, die seit sieben Generationen webt. Jetzt arbeitet sie mit ihnen zusammen, um Tantuvis grafische Muster zu kreieren, moderne Interpretationen einer jahrhundertealten Tradition – immer noch auf altmodische Weise, auf handbetriebenen Webstühlen. –HK

Die luxuriösen Decken und Kissen von Johanna Howard erzählen von zwei Orten: Howards Heimat Schweden, wo sie schon in jungen Jahren handgefertigtes Design zu schätzen lernte, und Peru, wo ihre Fasern in verführerischen Farben gefärbt und zu superweichen Haushaltswaren gesponnen werden. Sie ist vor allem für ihren Dip-Dyed Throw bekannt, dessen Ombré-Motiv ein Sinnbild für die subtil unvollkommene Qualität ihrer handgefertigten Waren ist. –HK

Für Ronni Robinson ist Tagträumen bei der Arbeit in Ordnung – tatsächlich ist es ein großer Teil des Prozesses. Robinson, eine gebürtige Philadelphiaerin, hat sich mit ihren „Blumenfossilien“, einzigartigen Gipswerken aus Abdrücken echter, frischer Blumen, die sie in einem bewussten, tagelangen Prozess herstellt, einen Kultstatus erworben.

Robinson ist schon lange von Blumen fasziniert: „Ich erinnere mich, dass wir mit fünf oder sechs Jahren von unserer Lehrerin gebeten wurden, alles zu zeichnen, was wir wollten“, erinnert sie sich. „Ich habe die Tulpe auf einer Vase auf ihrem Schreibtisch gepflückt. Es dauerte nicht lange, bis mir klar wurde, dass sie wirklich gut war. Ich war überrascht, aber es war mir auch ein bisschen peinlich. Ich habe sie einfach zusammengefaltet, aber ich wusste damals, dass ich mit Blumen verbunden war. –HK

Lesen Sie hier mehr über Ron Nicole.

Jay Teske, der Gründer von Jay Teske Leather Co., stellt seit 2008 maßgeschneiderte Lederwaren her, darunter Handläufe, Regale, Griffe und Türgriffe. „Ich war inspiriert, das Unternehmen zu gründen, weil ich schon immer gut mit meinen Händen umgehen konnte.“ „, erklärt er, „und als ich anfing, mit Leder zu arbeiten, sah ich die Möglichkeiten.“

Bald darauf begann er, Metallteile einzubauen, „sie zu bearbeiten und dann das Leder mit den bearbeiteten Teilen zu kombinieren“. Jay Teske Leather Co. wurde geboren. Und während die Lederverarbeitung eine uralte Praxis ist, ist eines von Teskes beliebtesten Gegenständen ein relativ ungewöhnliches: eine Lederschaukel. –Maria Elisabeth Andriotis

Lesen Sie hier mehr über Jay Teske Leather Co.

Für Chad Davis ist die Arbeit mit Glas eine lohnende Tätigkeit. Nicht nur das Material ist wunderbar zum Spielen, auch die fertigen Produkte – Craft-Beer-Gläser, Rührschüsseln, Käseglocken und Karaffen – sind allesamt Gegenstände, von denen er weiß, dass die Leute sie wirklich gerne benutzen.

Davis mit Sitz in Woodstock, New York, ist Glasbläser, seit er 2017 sein Unternehmen Catskill Glassworks gründete, nachdem er den letzten seiner Studienkredite abbezahlt hatte. Er arbeitet bei Woodstock Art Exchange, einem gemeinschaftlichen Glasbläseratelier, zu dem er bei Bedarf Zugang hat. Seit er mit dem Glasblasen begonnen hat, haben sich die von ihm hergestellten Gläser dramatisch verändert – und er verfeinert sein Handwerk immer weiter. –Kelly Allen

Lesen Sie hier mehr über Chad Davis.

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